이경태 엘팩토리 대표
“NFT의 본질은 ‘디지털 자산에 가치를 부여했다’이다. 이를 통해 NFT도 웹의 진화처럼 단계적으로 발전해 나갈 것이다. 따라서 빠른 시일내 공급자 중심의 시장에서 벗어나고 참여자의 가치를 높여야만 성공할 것이다”
필자가 2021년도말 부산 머니쇼에서 했던 말이다. 즉, 웹도 1.0에서 2.0을 거쳐 3.0으로 진화하듯이 NFT도 단계적 진화를 거듭할 것이다. 공급자 중심의 시장에서 수요자와 소통을 시작하고 수요자의 관점에서도 여러 제도가 정비되고 룰이 만들어져야 한다고 주장 했었다. 거기에 핵심이 콘텐츠를 소유하고 감상할 수 있는 실물과 NFT 소유자의 권리 보장이 반드시 동반 되어야 한다
그렇다면, 1년을 훌쩍 넘긴 지금은 어떤 상황인가? 지난 1년동안 너도나도 NFT가 새로운 세상을 만들 것이라고 하면서 거래 시장을 오픈하고, 유명작가와 연예인들의 작품들을 홍보하기 시작하고, 코인시장에서 타이밍을 거론하면서 지금 사지 않으면 후회하게 될 것이라는 조바심을 자극했었다. 게다가 변동성이 높은 코인시장과의 연계로 만들어진 NFT는 테라 사태로 촉발된 위기로 인해 회복할 수 없을 만큼 시장이 위축되고 거래가 끊기는 상황에 이르렀다.
그렇다면 NFT는 더 이상 회복 불능의 상태인가? 그렇지 않다고 생각한다. 결국 NFT가 가진 본질. 즉, 디지털 자산에 가치를 부여함으로 생기는 엄청난 효용을 제대로 활용만 한다면 시장은 제 모습을 찾아 갈 것이다.
우선은 실물이 존재하는 시장이 형성되어야 한다. 즉, 콘텐츠를 보여주고 즐길 수 있는 배려가 있어야 한다. 단순히 거래만으로 가치가 올라 갈 것이라는 생각은 위험한 발상이다. 최근 플랫폼에서 디지털파일만의 거래가 아닌 실제 작품을 감상할 수 있는 디스플레이에 담아서 판매되기 시작하고, 곳곳에 디지털 갤러리가 생겨나기 시작했으며, 다양한 공간에서 디지털 전시가 일어나고 있다.
디지털 공간이 늘어 날수록 디지털 아트 세상은 우리 일상에 더욱 가까워 질것이다. 유휴 공간을 활용한 디지털 갤러리 조성(디지털로 찾아가는 미술관), 광고 사이니지의 아트프로젝트 확산, 소유 증명된 디지털 판화시장의 확산등이 기대 된다.
두번째로, 작가들을 중심으로 강력한 팬덤이 만들어져야 하고, 적극적인 소통으로 대중화를 이끌어야 한다. 작가와 컬렉터가 하나의 생태계로 엮이고 그들이 발휘하는 강력한 팬덤이 콘텐츠 수요를 촉진 시키고 발전 시켜 나가야 한다. 과거에는 스토리 있는 죽은 작가의 그림이 비싸게 팔렸다면 이제는 살아있는 작가의 그림이 더 유명해지는 세상이 되어야 한다. 음악시장에서도 마찬가지다. 살아있는 전설에 우리는 열광하고 있다.
대중과 소통하고 그들과 더불어 호흡하는 아티스트가 각광받는 세상이다. 바야흐로 이러한 온 오프라인의 소통이 미술 시장에서도 찾아오고 있다. 그래야만 미술시장의 대중화가 열릴 것이다.
마지막으로 작가와 컬렉터가 공존하고 윈윈하는 생태계가 만들어 져야 한다. 작가와 컬렉터가 하나의 커뮤니티에 소속되어 콘텐츠를 소비하고 홍보하고 확산 시켜야 한다. 그렇게 되려면 컬렉터에게도 인센티브가 부여되는 생태계가 만들어 져야 한다.
단지 소속감이나 소유를 통한 만족감으로는 부족하다. 콘텐츠 소비가 늘어날수록 파생하는 수익은 작가와 컬렉터에게 배분되는 시장이 만들어 져야 한다. 그러면 미술도 바야흐로 저작권의 시대가 열릴 것이다.
국내의 건전한 NFT 생태계 활성화를 토대로 우리는 해외 시장에 좀더 눈을 돌려야 한다. 우리는 미술의 성공적 디지털 전환을 통해 K-아트의 세계화를 꿈꾸고 있다. 그것이 민간의 미술시장에서 플랫폼 역할을 하는 블루캔버스와 아티비아의 역할이자 사명이라고 믿고 있다. 현재 K아트의 세계화를 위한 조건은 충분하다고 본다.
이제는 이걸 어떻게 펼칠 것인가 하는 문제이다. 과거처럼 원작을 포장해서 해외에 선보이던 방식은 구시대적이다. 전 세계가 이제 디지털 전시를 수용하기 시작했다. 소더비나 크리스티가 주도해서 디지털 작품을 전시하고 판매하기 시작했다. 이제부터 해외 전시는 원작과 디지털의 적절한 조화만으로 충분히 전시가 가능하다.
확실히 비용과 노력이 줄어들 것이다. 한국에서 전 세계 디지털 갤러리 전시를 기획하고 원격으로 콘텐츠를 연출할 수 있다. 아울러 메타버스와 연계한 전시도 시도돼야 한다. 어느 한쪽으로 치우쳐서는 안 된다.
끊임없이 변신하고 서로가 유기적으로 연결되어야 한다. 전 세계 어디서나 실시간 전시가 가능한 디지털 전시관(오프라인)과 메타버스(온라인)가 서로 연결되어 작가와 컬렉터가 자유롭게 소통하는 꿈 같은 세상이 바로 눈앞에 왔다.
2023년에는 신뢰를 바탕으로 시장의 인식을 바꾸고, 건전한 생태계가 구축되어 NFT아트의 새로운 도약을 기대해 본다.